A lógica cultural da nossa sociedade planetária está direcionada para o domínio da realidade virtual sustentada pelo metaverso. Algo que mudará a nossa forma de estar no mundo. Nossa maneira de ver o mundo. E, acima de tudo, mudará a indústria da cultura e do entretenimento.
Em particular, transformará mais uma vez o conceito de entretenimento. Nossas mostras são muito diferentes daquelas que exibiam obras de Ésquilo, Sófocles ou Eurípedes. Além disso, muito diferentes daquelas que aconteciam nos átrios das igrejas medievais ou daquelas que, algum tempo depois, aconteciam nos currais e pátios interiores do Barroco. Cada momento civilizacional teve o seu espetáculo e o seu sentido de espetáculo e de espetacular.
Mostrar metaverso
Bem, o significado do espetáculo do futuro imediato pode estar tomando forma em torno do metaverso. Um sentido que, pelo menos no seu início, parece incorporado na cultura do consumo. O consumo da cultura está inserido na cultura do consumo, assim como a cultura do consumo está inserida no consumo cultural, com formas muito variadas de concretizar tal integração. Um dispositivo como o metaverso parece destinado a desempenhar um papel central.
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O espetáculo cultural continua avançando em direção ao metaverso. A indústria cultural e de entretenimento está consciente do enorme apelo dos grandes espetáculos “ao vivo e diretos”. Na verdade, de acordo com o Anuário de Música ao Vivo 2024, esse tipo de evento ressurgiu rapidamente após a pandemia. Embora o número de espectadores ainda esteja longe da tendência ascendente apresentada desde 2016, os promotores musicais estão optimistas. Assim, o relatório fala de Espanha como o primeiro destino turístico para festivais de música.
A experiência de música ao vivo é um negócio florescente, que envolve muitos investimentos, com muitos riscos e, sobretudo, problemas crescentes. Talvez o maior, o requisito de estabilidade do mundo, de disponibilidade de viagens e hotéis para funcionar adequadamente e sem interrupções. Algo que o mundo incerto e acidentado em que vivemos tem dificuldade em garantir a médio prazo, que é como costumam ser agendados grandes concertos.
Articulação com videogames
Por outro lado, como sabem os moradores do estádio Santiago Bernabéu, há o incômodo que a celebração destes eventos causa nos moradores dos espaços urbanos onde acontecem. Desconforto que se estende a praticamente toda a cidade, se o local for no centro. Se, por outro lado, estiver localizado na periferia, o inconveniente é transferido para os espectadores que adquiriram o ingresso.
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Enquanto isso, o metaverso ainda está aqui. Oferecer uma alternativa capaz de ultrapassar tais inconvenientes e, ao mesmo tempo, gerar uma experiência da intensidade do “show ao vivo”, de assistir a um momento único, com valores acrescentados. O seu objetivo é criar um espetáculo mais vivo que o espetáculo ao vivo, no qual, aliás, a ligação com os videojogos é patente. Grandes locais, como os estádios onde acontecem os chamados macroconcertos, encontram um concorrente ou, talvez, um aliado no metaverso. Assim, o Metropolitano já tem o seu lugar no metaverso.
Grande tecnologia e metaverso
Praticamente todas as grandes empresas tecnológicas continuam a desenvolver projetos ligados ao metaverso, especialmente interessadas em explorar as possibilidades da realidade aumentada. Ou seja, no que diz respeito ao tema que nos traz aqui, em conseguir uma imersão no espetáculo e um vínculo com o artista no palco que supera até mesmo a imersão da música ao vivo.
A liderança do investimento no desenvolvimento tecnológico do metaverso continua a ser detida por meta, através de sua plataforma Horizon Words. Possivelmente aquela que em maior medida – entre as grandes empresas tecnológicas – contempla a sua projeção no entretenimento, na cultura e, sobretudo, no lazer; em comparação com outros modelos de desenvolvimento, voltados principalmente para oferecer seus produtos às empresas. Concertos dos rappers Jack Harlow e Doja Cat aconteceram em Horizon Words. É como se o metaverso inclinasse suas rimas especialmente para o rap.
Por sua vez, a plataforma da Nvidia chama-se Omniverse e é especializada no mundo industrial, na reprodução de espaços urbanos e industriais. A Microsoft, por meio de sua plataforma Microsfot Mesh, concentra seus desenvolvimentos em uma espécie de metaverso de negócios, em vez de um metaverso de entretenimento. Parece que o objetivo é trazê-lo para uma convergência com o aplicativo de reuniões Microsoft Teams.
O metaverso do espetáculo como criador de experiências
O desenvolvimento em direção ao metaverso do show, que é o metaverso que cria experiências, está sendo perseguido por outras empresas, como a Epic Games. A empresa americana de videogames que promove a plataforma Fortnite está empenhada em criar ambientes para assistir a eventos nos quais os participantes possam interagir virtualmente. É importante destacar que entre seus principais investidores está um gigante da indústria cultural e de entretenimento como a Disney. A isto deve acrescentar-se outro aspecto, mais programático, a concepção do metaverso como um espaço de mercado, um espaço em que as pessoas vendem e compram.
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A plataforma Fortnite foi quem deu início ao metaverso do show com o show de Travis Scott. Também um rapper, que viveu acontecimentos estranhos em seus shows, conseguiu assim lançar músicas “ao vivo” em meio à pandemia. Era 2020 e é considerado um acontecimento histórico, daqueles que parece dar início a algo relevante. A performance durou apenas dez minutos, mas obteve importantes benefícios, seja com o leilão de skins – objetos-acessórios de roupa virtuais – transportadas pelo avatar da cantora, seja diretamente por meio de publicidade, de colocação da marca exposto aos 12 milhões de seguidores que assistiram simultaneamente ao show.
Fortnite, descentralizado, Roblox, Wave ou Poojaverse
Como nem tudo vai ser rappers, Fortnite também manteve a aposta em concertos virtuais com outros tipos de artistas, como Ariana Grande. Isto já está a acontecer em 2021. Fá-lo com um profundo sentido de espectáculo, de gerar um espectáculo especial, para que os concertos sejam repletos de efeitos especiais e, sobretudo, de experiências que não se encontram na própria “música ao vivo”.
Decentraland, Roblox, Wave ou Poojaverse são outras plataformas que já acolheram concertos musicais. Este último contando com o trampolim no espaço asiático que representa a sua integração no ecossistema de Bollywood. Roblox com artistas como Elton John. Ele também programou Lil Nas X e a dupla Twenty One Pilots. Wave, plataforma especializada em shows virtuais, ofereceu um show de Justin Bieber em 2021.
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Plataformas cujo principal objetivo na programação dos seus concertos tem sido a criação de atividades interativas, não só durante o evento, mas também antes e depois do mesmo. A Decentraland, que tem dado maior ênfase ao seu perfil blockchain, possibilita a troca de objetos virtuais produzidos especialmente para o evento. Um metaverso que, permitindo uma sincronia planetária do espetáculo, gera um mercado, o do leilão de objetos virtuais únicos (NFTs) vinculados ao próprio espetáculo.
ABBA e avatares digitais
Uma das experiências mais particulares foi a do popular grupo ABBA, criando seus ABBA-tars. Avatares digitais que permitiram que os integrantes do grupo fossem vistos no esplendor de sua juventude. Talvez o mais interessante seja observar como, num concerto, foi introduzida uma lógica entre o cinematográfico e o videojogo, para que o artista pudesse representar diferentes momentos da sua vida e carreira durante o mesmo espetáculo. Algo especialmente adequado para programas que visam a regressão nostálgica.
Desenvolvimento de um metaverso do espetáculo que articula a força atrativa dos artistas, a base interativa do blockchain facilitando as trocas, a intensidade espetacular dos videogames e, como convidado recente, a fluidez da inteligência artificial. O espetáculo da nossa cultura será a cultura do espetáculo, como já assinalou Guy Debord.
